10 работ современных художников, которые можно подарить близким на Новый год

Новый скульптурный объект Кати Афониной идеально отражает одну из центральных тем в ее творчестве — исследование того, какой ценностью обладают материальные вещи вокруг нас. Художница создает образы предметов, чья значимость выражается в чувствах и эмоциях, которые они у нас вызывают. Автор стремится к тому, чтобы ее произведения наводили бы нас на мысли о чем-то сокровенном, когда мы на них смотрим.

В основе практики молодого художника Адиля Аубекерова лежит категория стихийности и спонтанность — через них он исследует свойства преображения материи и отражения внутренних психологических состояний. В процессе создания работ Адиль не использует предварительные наброски, чтобы уловить предельно точное эмоциональное состояние и сохранить откровенность образа. Мир художника пребывает в постоянных изменениях и метаморфозах — ровно так же, как и человеческие чувства.

Художница 11 сезона Открытых студий Винзавода Марина Глебова виртуозно использует разнообразные материалы и техники: живопись, графику, текстиль, керамику, вышивку, папье-маше. Этот подход позволяет ей выразить свой внутренний мир и создавать уникальные образы. Работу можно приобрести лично у художницы в Открытых студиях Винзавода — отличный повод познакомиться с автором, больше узнать о ее художественной практике и просто поговорить об искусстве.

Художница Дишон Юлдаш, которая создает свои произведения с использованием керамики и металла, показывает, что хрупкость — это новая сила. Ее подушки из алюминия, сделанные в новой мастерской-студии на севере Таиланда, могут стать лучшим напоминанием о важности заботы о себе и нашей планете, а также помогут настроиться на практику внутренней сосредоточенности и поиск точки покоя.

Новая тиражная серия работ Елены Хасановой, созданная специально для онлайн-платформы Cube.Market к Новому году, посвящена жизни артистов за кулисами и фантазиям о том, как они могли бы совмещать свою страсть к сцене и повседневность. Художница предлагает представить, что у артистов имелись бы детали сценического образа, например — съемная лапа тигра. Фокусница бы ставила опыты с гравитацией при любом удобном случае, например, вечером на прогулке.

Творческий метод молодой московской художницы Анны Канфер основан на создании визуальных метафор, отсылающих к эстетике прошлого — через ретроспективную образность она размышляет о проблеме времени. Художественный язык Анны Канфер выстроен на принципах экспрессионизма — сложные цветовые нюансы и свободная живописная техника помогают ей наилучшим образом запечатлеть ускользающую образность прошлого и невозвратимое течение времени.

На картине Екатерины Никитиной запечатлен момент поимки белого павлина. Прижимая птицу к себе, героиня полотна словно пытается присвоить бесконечность красоты, которая таится в ее изящных перьях. Но в этом акте желания скрыт вопрос, которым задается художница: можем ли мы действительно присвоить себе то, что создано природой? Эта сцена вызывает размышления о хрупкости красоты, нашей погоне за вечностью и о том, как часто мы забываем, что истинная ценность природы заключается в ее свободе.

Произведения известного московского художника Алексея Луки придутся по вкусу тем, кто ценит строгость и архитектурную точность в визуальном искусстве — эти тиражные работы он создал специально для Центра «Зотов». Композиция работы «Хлебозавод №5» вдохновлена эстетикой конструктивизма, в которой было создано здание бывшего хлебозавода, где сейчас располагается Центр «Зотов». В архитектурных деталях и абстрактных формах угадываются очертания постройки, а вписанный в композицию геометрический силуэт персонажа символизирует жизнь, кипящую в стенах здания. Все копии коллекционной шелкографии пронумерованы и подписаны автором — приобрести их можно онлайн и офлайн в концепт-сторе «Зотов.Вещь!».

В своей новой серии, где помимо традиционных методов применяются технологии AI, художник и сценограф Александр Шишкин-Хокусай создает портреты в причудливо искаженных пространствах. Все его персонажи и ландшафтные формы деформированы таким образом, что зритель постоянно обманывается: знакомые предметы и существа оказываются не тем, чем кажутся.

В художественной вселенной знаменитого петербургского живописца Олега Хвостова пейзаж скорее напоминает фантастическую местность, чем привычный глазу ландшафт. Олег Хвостов создает свои работы в модернистской эстетике примитивизма, комбинируя приемы из современной цифровой среды и образы из классического искусства прошлого. Произведения художника всегда по-новому переосмысляют окружающую нас реальность и наше бытовое окружение, что помогает отстраниться от общепринятых представлений о мире, в котором мы живем и посмотреть на вещи свежим взглядом.