15 произведений искусства, которые всегда будут напоминать о лете

В центре внимания художницы Веры Петровской — волшебство и чудо, которые мы можем обнаружить в нашей повседневной действительности. Ее работы пронизаны ощущением тонкой красоты жизни. Объекты из ее серии Votive Eye вдохновлены древней практикой создания амулетов в разных культурах мира, а также традицией вотивных даров — предметов, которые преподносятся божествам. Нежная колористическая гамма арт-объекта в сочетании с наивными рисунками алых цветов, напоминающих изысканный орнамент, создают ощущение летнего сновидения — и очень не хочется, чтобы оно заканчивалось.

«Искусство абиогенеза» — проект художницы Анны Казьминой, в котором она исследует творческую энергию, заложенную в человеке. Пастозная краска, наложенная на фарфоровый объект, трансформируется в некий визуальный ландшафт, который меняет наши представления о взаимодействие и взаимосвязи привычных предметов из нашего бытового окружения. Густые яркие мазки становятся частью художественного высказывания о неограниченном потенциале человека к творчеству.

В основе художественного метода резидентки 11 сезона «Открытых студий Винзавода» Евгении Болюх лежит деконструкция образов, а также исследование проявлений конформизма, человеческая травмы и сущности дихотомии. Попытка пересобрать символы современности в искусстве является стремлением художницы найти некие точки опоры. Работа Dreamland — чувственное восприятие реального пляжа на острове Бали.

Дмитрий Провоторов — петербургский фотохудожник, который известен своими экспериментами в области фотографии и исследованиями различных техник ручной печати. Узнаваемые элементы авторского стиля Провоторова — ощущение некой условности изображения и выразительность черно-белой фактуры снимка. Проекты фотохудожника были представлены не только на российских выставках, но и за рубежом — в США, Италии и Испании.

Традиционно лето считается главным сезоном для путешествий, а образ железной дороги — один из самых ярких мотивов, который может напомнить о поездках за город и теплых вечерах на природе. Юрий Злотников — один из первых художников-абстракционистов периода «оттепели» и классик российского современного искусства, который оказал огромное влияние в том числе на молодых авторов актуальной арт-сцены. В его работах прослеживается связь с живописными системами Пита Мондриана и Василия Кандинского, при этом его художественный язык уникален: он изобрел собственный творческий метод, в котором виртуозно комбинировал инструменты науки и искусства.

На создание коллекции «ВолгаРа» художницу и дизайнера Ирину Батькову вдохновили природные явления: метеориты и метаморфозы воды на планете Земля. Летом особенно ярко проявляются изменения природы: от дождей и гроз до сияющих метеоритных потоков и бурных рек, несущих свои воды к морям. Объекты дизайна Ирины — визуальные высказывания, в которых автор предлагает задуматься о концепции памяти воды, связывая её с непостоянством и изменчивостью летних природных процессов.

Зеркало «Метеорит» из коллекции «ВолгаРа» сделано в технике 3D-скульптуринга из металла и пластика, преобразованных в новый особый материал, отражающий постоянное движение и трансформацию, свойственные летнему сезону.

Работа Евгении Войнар «Девочка. Эскизная версия» — скульптура, в которой нашли отражение детские воспоминания художницы. В своих работах Евгения собирает по крупицам важные моменты из своего прошлого и создает из них свою персональную художественную вселенную. Через призму воспоминаний художницы исследует темы вечности, эскапизма, красоты и увядания жизни.

Фотография «Сон о траве, растущей из рукавов» — это точное воспроизведение сна художницы. В этой работе сплетаются воедино привычные образы, которые в таком неожиданном соединении застают врасплох. Борщ и ярко-зеленая трава, символизирующие чувство детства и дома, соединяются со строгостью рукавов от черного пиджака. Художница Ксения Драныш уверена, что в наших снах кроются отгадки ко многим вопросам, а сюрреализм происходящего в них заставляет искать ответы в пересечении самых неожиданных вещей.

Анна Дерябова создает свои произведения в техниках печатной графики, в ее художественном арсенале: линогравюры, офорты, ксилография. Визуальная образность художницы строится на ее размышлениях о нашей повседневной действительности и теневой стороне человеческой жизни. Анна обучалась на кафедре Искусства графики МГХПА им. Строганова, а также в японской школе гравюры Mi-lab Mokuhanga laboratory, но в своей практике всегда сохраняет экспериментальный характер.

Одна из важнейших тем в практике Марины Пчеляковой — воспоминания: на примере событий из детства, личного опыта и эмоциональных переживаний художница исследует избирательность человеческой памяти. В своих картинах Марина всегда оставляет зрителю пространство для собственных трактовок, намеренно используя полуабстрактные формы и экспрессивную манеру живописи. В серии «По дороге домой» художница фокусируется на собственном ощущении «дома» и размышляет о цикличности человеческой жизни.

Работы Леры Поповой — некое загадочное повествование, наполненное разными символами и магическими сюжетами. Художница создает на холсте романтические истории, в которых присутствует мотив преображения. В своих полотнах Лера создает красочную синергию, игру настроений и погружает зрителя в состояние мистической тишины и спокойствия.

Анна Андржиевская создает фантасмагорические миры, в которых трансформирует окружающую нас действительность через абсурдистские образы и символы. Художница вдохновляется природными формами и вселенными из компьютерных игр. Именно в графике наиболее ярко выражается узнаваемый авторский стиль Андржиевской. В своих работах она любит использовать знакомые всем с детства материалы — гелевые ручки, цветные карандаши, маркеры, акварельные краски. Причудливые образы художницы чем-то напоминают средневековые книжные миниатюры, а сама манера исполнения — татуировки или непосредственные рисунки на школьных партах. Сочетание небесно-синего и травянистого цветов в этой графической работе, которые создают яркую ассоциацию с утренней свежестью летнего дня, приглашают вспомнить о приятных моментах из детства — беззаботность каникул и предвкушение приключений.

В своей акварельной работе художник Петр Кирюша связывает восприятие формы и цвета с цифровой оптикой: используя аморфный мазок, он намеренно оставляет незакрашненные фрагменты бумаги, что подчеркивает плёночный, неполнотелый характер, зыбкость и бестелесность. Арт-критик Николя Одюро пишет об искусстве художника так: «Его техника одновременно традиционна и необычна: ведь акварельная масляная пастель по бумаге или холсту в принципе плохо сочетается с акриловыми красками. Однако эта химическая и академическая несочетаемость создает эффект контраста между яркими сплошными плоскостями и органическими линиями, а зрительный эффект от этих работ еще долго вибрирует в нашем сознании». Смутные очертания цветочных бутонов на первом плане и ускользающий пейзаж на фоне — словно образы из далекого детского воспоминания, когда мир казался огромным и непостижимым, и лето было самым лучшем временем, чтобы его исследовать.

Живописная работа «Египет» Александры Бурмистровой выполнена в стиле условного реализма. Ее сюжет простой и трогательный — перед нами девочка в купальнике с надувным кругом, освещенная мягкими лучами летнего солнца. В своей практике художница делает акцент на линейном рисунке, так как считает его наиболее выразительным средством выражения своего восприятия действительности.

Работы петербургского художника и сценографа Шишкина-Хокусая узнаваемы благодаря сюрреалистическим образам, эффекту абсурда, в котором ощутимо расслоение внешнего и внутреннего. Эти особенности сам художник связывает со своей театральной деятельностью: по его словам, театр является идеальным воплощением эстетики абсурда. Работы из серии «Хорошая погода в плохом месте» созданы с использованием AI.