Другая форма искусства: 9 видеоигр с глубоким философским подтекстом

Эта игра собрала в себе все лучшее, что должно быть в любом интерактивном искусстве. Потрясающий сюжет, идеально подходящий для этого геймплей, архитектура туманного города — все это умножается на безупречный саунд-дизайн одного из самых известных композиторов современности — Акиры Ямаоки. И да, люди, которые пробовали в нее играть, но не прошли до конца, наверняка будут возмущены, ведь находиться внутри Silent Hill 2 крайне неприятно. Но есть аргумент — так и задумано. Разве читать «Тошноту» Сартра или «Преступление и наказание» Достоевского было легко и приятно? Эта игра задумана по тому же принципу. Она пытается вызвать у вас дискомфорт и блестяще справляется со своей задачей.

А еще до сих пор никто так и не смог превзойти Silent Hill 2 с точки зрения погружения игрока внутрь процесса. Конечно, существуют игры, где вы можете выбирать свой путь. Но в этом проекте то, как вы играете, как относитесь к персонажам вокруг себя, что вы делаете — все это влияет на концовку, которую получите. И поверьте, ни одна из этих концовок не порадует. Потому что основная задача психологического хоррора — напугать.

Не так уж часто российским студиям удается блеснуть на поприще видеоигр, но «Мор» — исключение из всех правил. Это действительно уникальная игра, где все против вас. В отличие от Silent Hill 2, который сразу бросает игрока в сюжет и заставляет его прочувствовать свое одиночестве, «Мор» нагнетает атмосферу постепенно. Поначалу вы можете достаточно расслабленно исследовать город, общаться с персонажами вокруг или выполнять свою задачу. Но со временем игра начнет подгонять вас, и ее методы довольно жестоки.

В целом идея довольно простая — игрок должен остановить распространение болезни. Однако вам важно учитывать, что в отличие от остальных проектов, тут время действительно идет. И вам каждую секунду придется выбирать, кого спасать, а кому придется выживать без вашего участия. «Мор» призван научить своего игрока видеть связь всего со всем. И он никак не смог бы стать сериалом или книгой — без интерактивности и включенности в процесс весь эффект попросту сошел бы на нет.

Еще один шедевр игровой индустрии, который просто неспособен оставить равнодушным. Во-первых, создателям удалось просто безупречно восстановить атмосферу США во времена Великой депрессии. Во-вторых, отдельное наслаждение — музыка, которая звучит то тут, то там. Здесь персонаж игрока — обычный парень-таксист, который волей злого рока оказывается втянут в жизнь мафиози. Конечно, поначалу роскошь ему по вкусу, но со временем задания от боссов становятся все более бесчеловечными, и внутренний моральный компас персонажа начинает подсказывать, что все идет не в ту сторону.

Создатели игры неспроста наделили персонажа такими качествами, как совестливость и острое чувство справедливости. На наших глазах некогда хороший человек превращается в безвольное оружие в руках преступников — жизнь мафиози убивает в нем все добро. И заканчивается это вполне логично — главный герой сам становится жертвой вендетты за нарушение кодекса чести мафиози. «Тот, кто хочет слишком много, рискует потерять абсолютно все», — так резюмируют итог разработчики устами персонажа.

Антиутопии стали популярными не только в книгах, но и в игровой индустрии. Главный антагонист попытался построить идеальный мир, оперируя популистскими лозунгами о неприкосновенности собственности и игнорировании «ханжеской» морали. При этом в свой «райский» город он с самого начала отбирал только лучших из лучших. Но ни к чему хорошему это привести не могло.

Результатом подобного стремления к идеальному миру стали бесчеловечные опыты, повсеместная безнравственность, жестокость, садизм, убийства. Логичным концом оказалась смерть как творения, так и его создателя. Таким образом разработчики высказали свою критику людям, которые пропагандируют строгий индивидуализм и материализм. Для США вообще тема граней, за которые никак нельзя заступать, — крайне сложная, ведь в этой стране чаще наоборот говорят о полной свободе. Разработчики с помощью своей игры наглядно объясняют, к чему может привести подобная политика.

Хотя эту игру можно причислить к жанру довольно противоречивых проектов, не включить ее в наш список мы попросту не могли. Как минимум по той причине, что она действительно заставляет игрока задуматься. В отличие от тех проектов, где у вас есть опция выбирать концовку (или выбирать вообще хоть что-то), в Last of Us игрок полностью лишен этой возможности. Но это не значит, что этот сюжет легко перенести в другой вид искусства — из него, например, попытались сделать сериал, и вышло явно хуже оригинала. Почему? Все довольно просто — интерактивность и сложность игры создают необходимое погружение.

История-то довольно простая и даже банальная — двум людям приходится сближаться друг с другом, чтобы достичь общей цели. Мы уже видели бесконечное количество комедий и драм с подобным сюжетом. Однако, когда вы играете за одного из персонажей, а другой постепенно становится для вас ценным помощником — ощущения уже совершенно иные. Так что The Last of Us можно смело назвать одной из лучших игр о пост-апокалипсисе. А ее концовка у многих вызовет не только вопросы, но и глубокие философские рассуждения о том, всегда ли стоит жертвовать жизнью одного во имя блага остальных.

Можно бесконечно шутить на тему того, что эта игра — симулятор курьера. Но гений Хидео Кодзимы даже в подобное произведение может вставить глубокий и не с первого раза понятный смысл. На самом деле, его проект — массивное рассуждение о человеческом одиночестве, которое становится все более насущной проблемой в эпоху, когда людям вообще нет нужды выходить из дома.

Многие игры строятся на том, чтобы заставить игрока почувствовать себя одиноким — тот же Silent Hill 2, где первые 20 минут вы просто идете по тропе, не встречая ни единой живой души, может послужить тому примером. Однако у Кодзимы была совершенно другая цель — он хотел показать ценность связей. И неважно, какими конкретно будут эти связи — дружба, любовь, ненависть. Именно поэтому, к слову, в этом игровом мире добавлена возможность видеть и пользоваться строениями и приспособлениями, которые оставили другие игроки. А еще они же могут включать для вас разную музыку, которая будет демонстрировать их эмоции и чувства. Согласитесь, с помощью фильма или книги передать подобное было бы попросту невозможно.

Век технологий и научного прогресса не только открывает перед человеком новые возможности, но и создает новые проблемы, думать о которых необходимо заранее. Soma — об одной из таких проблем. Возможно, не за горами тот момент, когда человек сможет переносить свое сознание в робота или на любой другой носитель. Но что конкретно произойдет тогда? Представим себе ситуацию: существовала некая персона, которая решила загрузить свое сознание в бионическую машину. И в этот момент у нас получилось две одинаковых персоны — одна осталась внутри биологической оболочки, а другая — внутри бионической машины. Где окажетесь вы и что вам делать с другим собой? Только на бумаге все довольно просто, Soma демонстрирует, насколько сложным это оказывается на самом деле.

Удивительно в ней не только то, сколько мыслей появляется у игрока после финальных титров — поверьте, это действительно уникальное в своем роде творение, — но и геймплей. Хотя жанр хоррора предполагает наличие врагов, их в игре можно сосчитать почти по пальцам. К тому же разработчики заботливо предупреждают вас, когда именно они встретятся. Они всегда дают знать об опасности, но страх все равно будет жить внутри вас на протяжении всей игры.

Тема психического здоровья начала активно развиваться в искусстве в последние десятилетия — говорить об этом больше не стыдно, да и шоковую терапию с лоботомией уже никому не назначают. И одно из лучших произведений на тему психоза — игра Hellblade: Senua’s Sacrifice. Сюжет довольно простой — девушка-воин Сенуа теряет любимого и отправляется вслед за ним в Хельхейм, чтобы спасти его душу. Трудно описать, насколько умело создатели игры переплели кельтские и скандинавские мифы с психологическим ужасом.

На протяжении всего времени мы не просто наблюдаем, но и вместе с героиней проходим через все последствия ментальных проблем. Состояние Сенуа влияет на геймплей в целом, значительно его усложняя. Но в самом конце, когда история раскрывается окончательно, параллели между мифологией и реальностью перестают ставить игрока в тупик. Именно тогда человек «по ту сторону экрана» начинает понимать, насколько продуманное произведение ему удалось пройти.

Это одна из первых инди-игр (игра, созданная без финансовой поддержки издателя), которая обрела просто невероятную популярность среди интернет-пользователей. А все потому, что дно, как говорится, было двойным. На первый взгляд может показаться, что перед нами клон игр про итальянского водопроводчика Марио, спасающего свою принцессу. Только вот главный герой не водопроводчик, зовут его Тим, и он почти ничего не умеет, но тоже хочет спасти принцессу. Так что в этом платформере вам придется не заучивать уровни наизусть, а каждый раз думать о том, как вам решить ту или иную задачу.

Однако после финала становится понятно, что у игры есть еще одна концовка. Вот только получить ее невероятно сложно. Пожалуй, это будет самой времязатратной и трудной задачей, с какой вообще можно столкнуться в видеоигре. Но те, кому это все же удастся, узнают о Тиме крайне неожиданную правду и смогут взглянуть на сюжет под совершенно другим углом.