Как научиться разбираться в современном искусстве — рассказывает галерист Полина Аскери

Я обожаю литературу, посвященную искусству, – книги, написанные в первую очередь практиками, а не теоретиками, дают возможность погрузиться в тему, не закопавшись в терминах и профессиональных аспектах, которые могут лишь затруднить понимание. Знакомство с искусством должно быть приятным и легким, а значит, и книги стоит выбирать легкие, красиво и просто написанные, полные иллюстраций или, как минимум, ярких описаний работ, о которых идет речь. Для меня топ-5 книг для начинающих любителей искусства выглядит примерно так: Себастьян Сми. «Искусство соперничества: четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве», Сара Торнтон. «Семь дней в искусстве», Уилл Гомперц. «Непонятное искусство», Дональд Томпсон. «Как продать за $12 миллионов чучело акулы», Пегги Гуггенхайм. «На пике века. Исповедь одержимой искусством».

Мне очень нравятся книги, составленные профессиональными галеристами, арт-дилерами, журналистами. Естественно, в моей подборке есть и автобиография, причем одна из ярчайших: Пегги Гуггенхайм – знаменитейшая галерист, арт-дилер двадцатого столетия. И просто невероятная женщина, чья история вызывает восхищение и трепет. Так что мой главный совет звучит так: читайте практиков и вдохновляйтесь их опытом. Ведь для них искусство – это целая жизнь.

Второй совет – общайтесь с практиками: галеристами, арт-дилерами, коллекционерами и, конечно, самими художниками. Всех этих людей можно встретить на арт-ярмарках и выставках. Календарь мировых арт-событий довольно плотный: что-то происходит почти каждую неделю, крупные события – каждые пару месяцев. Совсем скоро – уже в апреле — начнется Венецианская биеннале искусства, которая продлится до конца ноября. А что касается России – в Москве и Петербурге международные арт-ярмарки также проходят довольно часто. В Москве близится довольно насыщенный на арт-события период: впереди АРТ Russia, АРТ Москва, Catalog. На каждом из этих мероприятий можно не только вживую увидеть лучшие произведения современного искусства, но и познакомиться с представителями арт-сообщества, которые будут открыты для общения и смогут ответить на все ваши вопросы. Уникальность современного искусства состоит в том, что его авторы – наши современники, и мы можем спросить у них о смыслах и значении их произведений. Мне кажется, такой возможностью обязательно стоит воспользоваться. Для многих посетителей ярмарки и выставки становятся большой мотивацией не только для изучения искусства, но и для начала собственной коллекции. Редко кто уходит с таких мероприятий, не купив ни одной акварели или графики или, по крайней мере, не засмотревшись на серийную керамику. Для меня как для галериста очень важен контакт с посетителем: мне хочется, чтобы у людей была возможность понять искусство, напитаться им, вдохновиться им, и, возможно, повысить качество своей жизни.

Когда есть большое желание не только искренне влюбиться в современное искусство, но и детально разобраться в стилях, направлениях и именах – я советую посетить тематические лекции. Сейчас такие лекции проводятся на огромном количестве открытых площадок, в том числе в рамках крупных арт-ярмарок и выставок. Я регулярно провожу лекции о современном искусстве и участвую в паблик-токах. Мой опыт показывает, что это невероятно востребованный формат: людям нужна структурность, четкое понимание, как работают и из чего складываются те или иные вещи в искусстве. Мне нравится, что все больше людей проявляют активный интерес и желание расширить кругозор, получить новые знания и навыки, окружить себя прекрасным. Эта тенденция очень мотивирует и заставляет всегда верить в лучшее.

География арт-резиденций, ярмарок и выставок невероятно широка. Художники по всему свету представляют свои проекты, участвуют в open-коллах, создают коллаборации, и обо всем этом прямо сейчас можно узнать в социальных сетях. Рекомендую вам подписаться в первую очередь на художников, чьи работы вам нравятся, а также на галереи, чьи выставки и проекты привлекают ваше внимание. Так вы сможете в режиме реального времени наблюдать за тем, как создаются новые шедевры и задаются новые тенденции в арт-мире, который, как и многое другое в наше время, невероятно переменчив и подвержен трендам.

Последний совет я считаю самым действенным. Окружив себя искусством, вы сможете посмотреть на него абсолютно под другим углом. Приблизив его к себе, мысленно «сняв» с музейных стен и сделав частью своей реальности, вы впустите искусство в свою жизнь и естественным образом начнете интересоваться подробностями. «Купить искусство» звучит как огромный шаг – неподъемный, сложный и требующий огромного количества знаний и навыков. Но все гораздо проще: рынок искусства существует в большом ценовом диапазоне, и приобрести что-то бюджетное на ваш вкус не составит большого труда. Советую присмотреться к серийным работам, миниатюрам и графике. Это не только невероятно красиво, но и перспективно с точки зрения формирования коллекции. А если все же есть страх что-то сделать «не так» — вам на помощь всегда придут арт-консультанты.