Знаете, что общего между классической музыкой и артхаусными фильмами? Многие считают, что нужно быть особенным экспертом, чтобы их по-настоящему оценить. «Я в этом ничего не понимаю», «Это слишком сложно», «Нужно специальное образование» — такие фразы часто можно услышать от людей, когда речь заходит о классике. Существует странный миф, что классическая музыка — это какой-то закрытый клуб для избранных, где на входе проверяют знание всех сонат Бетховена и способность отличить барокко от романтизма. Добавьте сюда стереотип о том, что концерты классической музыки — это чопорные мероприятия, где нельзя кашлянуть и нужно сидеть в вечернем платье или смокинге, а также убеждение, что классика — это обязательно что-то очень длинное и усыпляющее. Но вот что интересно: та же классическая музыка прекрасно работает в саундтреках блокбастеров, рекламных роликах и даже рингтонах, где мы воспринимаем ее совершенно естественно.
Как полюбить классическую музыку: гид для начинающих
Почему мы боимся классической музыки (и зря)
Современному человеку классическая музыка нужна как никогда: она помогает мозгу переключаться и отдыхать от информационного шума, улучшает концентрацию (попробуйте поработать под Моцарта!), развивает эмоциональный интеллект и, что особенно важно, учит получать удовольствие от сложных вещей. В мире, где все стремится к упрощению и ускорению, способность наслаждаться многослойными произведениями становится настоящей суперсилой. К тому же классическая музыка — это потрясающий способ практиковать осознанность: когда вы слушаете симфонию, вы учитесь замечать детали, слышать разные инструменты, следить за развитием темы — все это прекрасно тренирует внимательность, которой нам так не хватает в век социальных сетей.
С чего начать знакомство с классикой
Свое путешествие в мир классической музыки лучше начинать со знакомых произведений. Например, попробуйте хотя бы раз послушать «Полет валькирий» Вагнера, который регулярно используется в батальных сценах кинофильмов. «К Элизе» Бетховена вы тоже регулярно слышали, но дослушивали ли хоть раз до конца?
«Лунная соната» Бетховена звучит в десятках фильмов, от романтических комедий до триллеров, а «Турецкий марш» Моцарта вы наверняка слышали в рингтонах телефонов. Для первого осознанного знакомства идеально подойдут: «Утро» Грига (то самое произведение, под которое просыпается главный герой в «Дне сурка»), «Вальс цветов» Чайковского (без него не обходится ни один новогодний праздник), «Мелодия» Глюка (ее часто используют в свадебных церемониях), «Лунный свет» Дебюсси (прекрасный способ расслабиться после рабочего дня), и конечно, «Маленькая ночная серенада» Моцарта — настолько легкая и приятная, что ее можно слушать бесконечно.
Отличный способ начать — это найти плейлист Classical Music in Movies или Popular Classical Pieces на любой стриминговой платформе. Что касается длительности прослушивания, начните с малого: 10-15 минут в день вполне достаточно для начала. Важно не заставлять себя слушать целую симфонию за раз — лучше включить одну часть во время утреннего кофе или в дороге на работу. Постепенно вы заметите, что хочется слушать дольше и внимательнее. И еще один лайфхак: начинайте с более динамичных произведений (например, «В пещере горного короля» Грига или «Венгерские танцы» Брамса) — они легче воспринимаются неподготовленным слушателем и сразу разрушают стереотип о том, что классика — это обязательно что-то медленное и усыпляющее.
Что вам нужно знать о музыкальных эпохах
Представьте, что классическая музыка — это как мода: у каждой эпохи свой стиль и свои суперзвезды. Барокко (1600-1750) — это музыкальное барахолка дорогих изделий: много завитушек, украшений и пафоса. И здесь главным является Бах — он как Карл Лагерфельд барокко, его фишка — сложные математически выверенные произведения. А вот Вивальди — это яркие эмоции и природные явления в музыке (достаточно послушать его «Времена года»).
Классицизм (1750-1820) — это элегантная простота и четкие правила, как маленькое черное платье: тон остальным задает Моцарт своими легкими, почти воздушными мелодиями, а Бетховен взрывает все каноны своей эмоциональностью (он как панк в мире классической моды).
Романтизм (XIX век) — это когда все пустились во все тяжкие и начали выражать большие чувства: Чайковский писал музыку, от которой хочется то плакать, то танцевать, Шопен создавал пьесы, звучащие как интимный разговор по душам, а Вагнер сочинял такие масштабные оперы, что их можно слушать четыре дня подряд.
К концу XIX началу XX века композиторы стали экспериментировать как модные дизайнеры: Дебюсси создавал музыкальные импрессии (как будто акварельные картины в звуке), а Стравинский писал такие ритмичные вещи, что на премьере «Весны священной» случился скандал почище, чем на современных модных показах.
Если совсем просто: услышали много витиеватых узоров в музыке – это барокко, четкую структуру и легкость — классицизм, бурю эмоций и страстей — романтизм, а что-то совсем необычное и экспериментальное — это уже модерн и современность.
Современная классика
Если вы думаете, что классическая музыка застыла где-то в XIX веке, то у нас для вас новости. Современная классика — это невероятный микс всего: от минимализма Филипа Гласса (его гипнотические повторяющиеся паттерны вы точно слышали в фильмах) до эмбиента Макса Рихтера (попробуйте его Sleep для глубокого расслабления).
Эйнауди покоряет концертные залы и плейлисты в Spotify своими неоклассическими фортепианными композициями, которые звучат как саундтрек к вашей жизни. Ханс Циммер смешивает оркестровую музыку с электроникой в своих знаменитых саундтреках. Джон Уильямс создает такие запоминающиеся темы для фильмов, что они становятся классикой еще до выхода картины на экраны. А молодые композиторы вроде Joep Beving или Nils Frahm доказывают, что современная классическая музыка может быть доступной, эмоциональной и идеально вписываться в плейлист между поп-музыкой и инди-роком. Главное отличие современной классики — она не требует от слушателя специальной подготовки и прекрасно отражает ритм и настроение нашего времени.