Кураторский взгляд: как современное искусство реагирует на новые технологии

ИИ обучается на работах старых мастеров, создавая их копии, генерирует референсы для художников нового поколения. Но может ли это означать, что технологии вскоре вытеснят авторов произведений искусства, и мы будем восхищаться исключительно творениями нейросетей в музеях и метавселенных? Обсуждаем вопрос с Марией Калининой, главным куратором фонда современного искусства MaxArt.

Пандемия коронавируса значительно изменила тренды и направления в современном искусстве, а также подходы, используемые в contemporary art. В этот период цифровые технологии глубоко проникли в повседневную жизнь людей самых разных профессий, создавая ощущение, что мы постоянно находимся в пространстве Zoom-конференций, виртуальных совещаний и экранов телефонов. Однако, несмотря на стремительное развитие технологий, включая искусственный интеллект, многие художники и ценители искусства после завершения пандемии ощутили острую потребность вернуться в физическую среду. Это желание отказаться от тотальной цифровизации связано с тоской по живому общению и «осязаемым» произведениям искусства, которые предоставляют условия для непосредственного взаимодействия.

На сегодняшний день искусственный интеллект стал одной из самых заметных технологий для художников. Авторы активно применяют его для исследований и поиска новых форм образности, в результате чего создают выставки в соавторстве с нейросетями.

Интересно, что ИИ используется в самых разнообразных медиа — от живописи до science art — области современного искусства, в которой авторы создают произведения на стыке науки, искусства и технологий. Для многих авторов работа с условным ChatGPT уже стала обыденным элементом творческого процесса. Художники воспринимают ИИ как еще один инструмент, способный вдохновлять на новые идеи, подобно тому, как в свое время портативные видеокамеры дали толчок развитию видео-арта.

Несмотря на значительное влияние, искусственный интеллект не изменил коренным образом сам процесс создания искусства, но сделал обработку информации гораздо проще. Однако главные задачи художников остались неизменными: поиск новых смыслов и отражение духа времени. Цифровые технологии, включая ИИ, в этом процессе лишь инструмент, который помогает реализовать творческие замыслы.

Социальные сети и интернет-магазины, как ни парадоксально, повлияли не только на повседневное потребление, но и на сферу современного искусства. Странно сравнивать, но то, что мы привыкли к возможности заказать себе горячий кофе с доставкой до квартиры, косвенно повлияло и на рост покупок произведений искусства в дистанционном формате.

На российском рынке с каждым годом появляется все больше онлайн-галерей, арт-платформ и маркетплейсов, где можно приобрести современное искусство. Эти ресурсы сокращают дистанцию между художниками и покупателями, предоставляя потенциальным коллекционерам больше возможностей для знакомства с произведениями. Кроме того, такие платформы делают рынок более прозрачным, позволяя сразу видеть и сравнивать цены на работы художников.

Социальные сети также играют важную роль в повышении узнаваемости художников и их продвижении. Коллекционеры могут через аккаунты авторов не только увидеть их работы, но и узнать больше о самих художниках: их ценностях, идеях и смыслах, которые они вкладывают в свои произведения.

Более того, традиционные медиа, такие как живопись и фотография, все чаще обращаются к эстетике и опыту социальных сетей. Многие молодые авторы создают произведения, в которых осмысляют эстетику новой цифровой действительности, где онлайн-медиа кардинально меняют наше восприятие. Такие работы нередко относят к категории «пост-цифрового» искусства, что свидетельствует о влиянии социальных сетей и феномена Web 2.0 на современное творчество.