А есть ли идеал красоты: как менялся образ женщины в искусстве — и кто такие современные музы

Что древние греки, что римляне буквально «обожествляли» женщин. Они не только были хранительницами очага, но и вдохновляли мужчин на подвиги. Именно поэтому в ту эпоху музами считались богини: решительные охотницы Диана и Артемида, символы красоты Венера и Афродита, мудрые красавицы Минерва и Афина. Внешний облик (стройное тело, вьющиеся волосы, аккуратные черты лица) был важен, но личностные качества играли не последнюю роль. Именно поэтому было принято изображать девушек в тех ситуациях, где можно было «считать» характер. Монументальность подчеркивала и форма искусства — зачастую творцы создавали скульптуры.

В Средневековье во главе угла стояла религия, которая влияла и на искусство. Так что главная муза той эпохи — невинная Дева Мария. Фарфоровая кожа, высокий лоб, едва заметные брови — вот те черты, которые угадываются в средневековых женских портретах, напоминающих фрески. И обязательно кроткий взгляд — символ чистоты и сдержанности, которую так чтили тогда.

В XV-XVI веках границы расширяются, образ жизни становится более светским, а женская сексуальность больше не считается греховной. Теперь «женщина мечты» — нежная, но смелая. Музы тех лет могли легко вскружить голову творцам. Например, есть теория, что страстная любовь Рафаэля и его легендарная натурщица Форнаринаы чуть не довела художника до смерти.

Эта роковая «двойственность» проявляется и в визуальном образе. Непослушные локоны, улыбка и будто заглядывающий в сердце смотрящего взгляд, пышные нарядные платья (а иногда и вовсе их отсутствие) прямо говорят — пришло время смелых женщин. Решительному образу — масштабное воплощение, поэтому муз изображали на внушительного размера полотнах.

Эпоха барокко и рококо отличалась претенциозностью во всем: от золотых дворцов до пышных (хоть и неудобных) нарядов. Этот максимализм был словно оторван от реальности, поэтому музами становились не реальные женщины, а их гиперболизированные театральные образы. Если корсет, то очень узкий; если туфли, то миниатюрные; если прическа, то массивная и украшенная самыми неожиданными деталями (вспомните Марию-Антуанетту и ее фигурки в виде сладостей в волосах). Муз можно было найти не только на картинах, но и в предметах декора и бытового обихода.

В XIX веке творцы вернулись к натуральной красоте — и изображать стали не только знатных особ, но и простых девушек в бытовых ситуациях. Эпохе романтизма свойственен «надрыв» — муза должна быть не только красивой, за ней должна стоять история (желательно, с нотой трагизма). По томному мечтательному взгляду и динамичным позам, будто девушку застали врасплох, легко отличить женские портреты тех лет. Они часто появлялись в формате быстрых зарисовок разных деятелей — чтобы точно не упустить тот самый момент.

События последнего столетия развивались динамично, поэтому образ «идеальной женщины» постоянно менялся. Начало XX века ознаменовала первая волна феминизма — и музами были те, кто не считался с привычным укладом общества. Легко вспомнить Коко Шанель, которая шила для женщин одежду из «мужского» твида и предложила носить брюки. В противовес нарочитой маскулинности работала «инопланетная» красота, разительно отличающаяся от привычных стандартов, — взять хотя бы Грету Гарбо или Лилю Брик. Способ изображения «идеальной женщины» тоже изменился — теперь их фотографировали и снимали в кино.

В военные годы музами считались смелые женщины, появлявшиехся на агитках. В 50-х — идеальные домохозяйки из первых телереклам и провокационные девушки с пин-ап- плакатов. В 60-х мир влюбился в дерзкую Твигги в мини, которая стала главной героиней на обложках стремительно развивающегося глянца. Каждое десятилетие «получало» новый идеал и новый способ о нем заявить.

Казалось, что в XX веке все менялось с молниеносной скоростью, но последние годы показали, что нам следует пристегнуться, — впереди постоянные трансформации благодаря популярности разных «коров». А еще появились новые инструменты для создания произведений искусства — например, модный планшет Huawei MatePad 12 X, благодаря которому можно творить в любой ситуации.

Два года назад музой была Барби — все поголовно переоделись в розовые тотал-луки и в «наивные» украшения. Затем девушки вспомнили про забытый с начала 2010-х вестернкор (взять хотя бы последние выходы Беллы Хадид в широкополых шляпах и дениме) — в гардеробах появились казаки, косухи с бахромой и дерзкие кожаные брюки. В последние сезоны не отпускает и строгий деловой стиль с нарочито маскулинными костюмами и смелыми деталями в духе «офисных сирен».

Современные технологии создают новые формы искусства: от быстрых фото на телефон до диджитал-творений. Создавать последние помогают современные гаджеты, например, Huawei MatePad 12 X. Эстетичный планшет сам выглядит, как арт-объект — тонкий корпус, и лаконичный дизайн в модном приглушенном мятном или вечно актуальном белом решении. А еще — 12-дюймовый экран с технологией PaperMatte, который создает то самое ощущение от письма по бумаге.

Этот гаджет подойдет для любой «музы» — и для той, которая творит сама, и для той, которая вдохновляет. Если вы относитесь к первой категории, то точно оцените приложение GoPaint с более чем 100 вариантами кистей. С его помощью можно создавать арт-работы хоть в реалистичном, хоть в авангардном исполнении, и его уже опробовали в деле российские художники. Если же вы настроены инспирировать окружающих на новые творения, то гаджет поможет реализовать любые задумки. Легкий планшет с умной магнитной клавиатурой удобно брать с собой в любые приключения, а еще он может стать стильным аксессуаром — теперь гаджеты рассказывают о нас не меньше, чем туфли и сумки.

Музы всегда были «отражением» эпохи — их образ и выбранная творцами форма искусства рассказывали о том, что волнует общество. Сейчас для женщин нет никаких ограничений. Да, мир меняется быстро, и мы примеряем разные роли, но мы точно можем утверждать, что в 2024 году женщина может быть любой.